رسوم ونودلز و «رسائل البحر»

إنهم يرسمون على جدران الشوارع وأنفاق المترو، ويمكن لأشكال بعينها أن ترافقك مراراً وأنت تتعقبها من مدينة أوروبية إلى أخرى، ومن ولاية أميركية إلى ثانية، لا بل إن هذه الرسوم ستجدها على جدار الفصل العنصري الإسرائيلي.

في دبي لن تعثر على هذه الرسوم، الجدران معقمة وملمعة، قد نصادف الكثير من الإعلانات لكن لها مساحاتها وأمكنتها، وبالتأكيد لن تصادف رسامي Graffiti «غرافيتي» يجدون في الشوراع معرضاً دائماً لرسومهم، وعلى شيء من رسائل أو دونها، يمكن لهم أن يحملوا أسماء مثل «غزاة الفضاء» أو «ماسح للدماغ» وغيرها، وبالتأكيد ومتى جرى الحديث عن «الغرافيتي» فإن اسم الرسام الإنجليزي بانسكي سرعان ما يطفو في الذهن بوصفه الأشهر.

بانسكي صنع فيلماً هذه المرة، عنوان الفيلم Exit Through the Gift Shop، وعرض ضمن البرنامج الرسمي للدورة 60 من مهرجان برلين السينمائي، الذي جاء وثائقياً محملاً بروح هذا الفن الذي أصبحت لوحاته تباع بملايين الدولارات.

بانسكي الذي يظهر مقنعاً في الفيلم يقول في البداية «إنه فيلم جيد ما دمتم لا تتوقعون الكثير» ومن ثم سنمضي خلف آلاف الرسوم التي تزحف على جدران المدن، خصوصاً حين يعرفنا بانسكي إلى تيري غواتيه، الذي يكون بصدد صنع فيلم عن بانسكي نفسه، فيمسي الأمر معكوساً، بمعنى أن بانسكي من سيصنع فيلماً عن تيري.

وثيقة

غواتيه شخصية عجيبة، في اللحظة الأولى التي أمسك فيها كاميرا الفيديو لم تتركها يده، إنه يصور كل شيء، وعلى مدار الساعة، يصور كل من حوله ونفسه وصولاً إلى الحمام، إلى أن يغدو مهووساً برسامي الغرافيتي ويمضي يصورهم بالطريقة نفسها، حيث يمضي من واحد إلى آخر، ويصور كل ما يقوم به، والنتيجة توثيق لرسوم لا عد ولا حصر لها، ونمط حياة وأساليب فنية لها أن تكون وليداً شرعياً للمدن الكبرى الحدثية، إلى أن يصل بانسكي الذي يصعب في البداية الوصول إليه، وحين يحصل ويلتقيه يقرر أن يصنع فيلماً عنه، وليكتشف حسبما يورد بانسكي أنه لا يعرف إلا أن يصور إلى ما لا نهاية، وحين يصنع فيلماً بعنوان «حياة جهاز تحكم» يكون بمنتهى الرداءة، فتنقلب الآية، يقرر غواتيه أن يصبح رسام «غرافيتي»، بينما يقوم بانسكي بتصوير فيلم عنه، بعد أن يحقق غواتيه نجاحات كبيرة في هذا الرسم.

بانسكي ومن خلال هذا الفيلم يقدم وثيقة مهمة عن فنه ومن ينتمون إلى هذا النمط من الرسم، الذي سرعان ما أصبح أساسياً في مقتنيات جامعي الأعمال الفنية، وللفيلم جماليات كثيرة تأتي من جماليات الفن الذي يقدمه، ولنا في لوحة رسمها بانسكي على الجدار العازل لفتاة تحمل بالونات تطير مثال من بين مئات الأمثلة.

امرأة ومسدس

فيلم صيني آخر حضر أيضاً ضمن عروض المسابقة الرسمية حمل عنوان «امرأة ومسدس ومطعم نودلز» للمخرج زانغ يومو، الذي استعان بتاريخه السينمائي الطويل، وقدراته على تقديم الفنتازيا بأسلوبه الصيني المعروف، ليقدم هذه المرة مساحة كوميدية خاصة تستثمر الأجواء والتقنيات الخاصة التي قدمها السينمائيون الصينيون، حيث تمسي صناعة النودلز في الفيلم مشهداً خارقاً في جمالياته، ولتمضي الفكاهة جنباً إلى جنب مع المؤثرات الصوتية والبصرية، وهو يقدم قصةً عن الخيانة والحب والجريمة وعبر خيوط درامية متشابكة تجد مفارقتها من خلال العنوان نفسه.

فالمرأة التي تشتري مسدساً من تاجر، تدير محلاً لصناعة النودلز، هذا التاجر يجرب أمامها المدفع أيضاً فتصنع القنبلة التي يقذفها حفرة بعيدة، تأتي الشرطة على الخيول لتبين مصدر صوت الانفجار. المرأة متزوجة من رجل يضطهدها، يوشي بها ضابط الشرطة إليه بأنها تخونه مع عامل لديه.

المسدس سيحوي ثلاث رصاصات، كل رصاصة ستقف خلفها قصة مع تداخل الشخصيات، وستكون المفارقة مفتوحة على مصراعيها وبناء على أسباب مضحكة، وفي النهاية فإنهم جميعاً سيسقطون صرعى المسدس أو غيره من الأسلحة، لا بل الحفرة التي صنعتها قنبلة المدفع في البداية ستتحول إلى قبر للزوج، ولتبقى المرأة فقط وليكون الفضل، كل الفضل، للمسدس.

داود عبدالسيد

خارج المسابقة والنودلز الصيني، ستصل رسائل المخرج المصري داود عبدالسيد وقد خرج إلينا أخيراً بفيلم بعد طول انتظار، ولعل في ذلك حدثاً بحد ذاته، ولنشاهد أول من أمس جديده «رسائل البحر»، ولعل هذه الرسائل لن تجد من يقرأها، أو أنها ستبقى حبيسة رموزها التي يستعصي في النهاية فكها، وتحديداً تلك الرسالة التي يقع عليها الصياد في بداية الفيلم وهي داخل زجاجة فيستعيذ من الشيطان ويرمي بها مجدداً إلى البحر.

رسائل عبدالسيد التي يود إيصالها على عكس ما تقدم، لقد وصلت لكن برقة، فهو في هذا الفيلم مأخوذ تماماً بقصة يحيى الذي «يتأتئ» ويريد أن يعيش حياة حرة متمركزة حول جمال هذه الحياة، حيث الحب والصداقة وصيد السمك، وبعيداً عن مهنة الطب الذي درسه. يحيى ينتقل من فيلا كبيرة بعيد وفاة أمه، إلى شقة صغيرة في الاسكندرية، ونمضي معه وهو يبني عالمه الخاص وهو يجرب الكحول لأول مرة، ويتعرف إلى «بادي غارد» له أن يكون مثالاً بالقوة والطيبة في آن معاً، إنه مأخوذ بنافذة يقف أمامها ساعات وساعات وهو ينصت إلى من يعزف على البيانو من خلفها، ومن ثم يمشي إلى جانب امرأة تصعد معه بيته فيظنها «عاهرة» ويعرض عليها نقوداً فتقبل بـ10 حنيهات، وليكون ذلك بمثابة انطلاقه في قصة حب تعدنا باكتشافات كثيرة أولها أن هذه المرأة ليست «عاهرة»، وما إلى هنالك مما يصعد من علاقة يحيى معها.

ستحضر الاسكندرية وما كانت عليه كمدينة «كوسموبوليتانية» من خلال العائلة الايطالية في العمارة التي يسكن فيها يحيى، سيكون في الأمر حنين غير مباشر ويحيى يستعيد ذكرياته مع الأم وابنتها، وقد كان على علاقة حب بالأخيرة، ولعل رصد ذلك في سياق قصة وشخصية يحيى سيمنح لحضور (الحاج) الذي ينوي اخلاء العمارة وإقامة مركز تسوق مكانها حضوراً للحاضر، خصوصاً أن هذا الأخير يصطاد السمك بالديناميت، كما سنرى في اللقطة الأخيرة من الفيلم، حيث يحيى وحبيبته وسط قارب محاط بالأسماك الميتة الطافية على سطح الماء، وليسبق ذلك تشويهات كثيرة مثل ما يمثله بواب العمارة الذي يطرأ عليها مستحضراً قيمه، ومن ثم رحيل الأم الايطالية وابنتها.

داود عبدالسيد يقدم الاسكندرية مدينة عالمية. أرشيفية

الفيلم رقيق ومملوء بالحب والاحتفاء بالحياة، وليتمركز كل ذلك حول يحيى كما لو أنه آخر الأبرياء، الأمر الذي يدفعنا في النهاية للقول «والله زمان يا داود عبدالسيد».

لقطات من المهرجان

ليوناردو دي كابريو         كريت كروينغ

اندرس باسمو                     زرنيكا كيفتسك

بين كينغسلي