«المدينية».. سرد تشكيلي وشعري للحياة

يحتفي معرض «المدينية.. في مواجهة المدينة» بالحياة وما وراء العمارة، من خلال مقاربة اجتماعية ونفسية، بعيداً عن الصورة النمطية التي غالباً ما تصور المدينة من خلال الأفق الاقتصادي والمعماري. ويقدم المعرض، الذي جمع 30 فناناً من الإمارات وسنغافورة والهند، والأمسيات الشعرية والندوات المصاحبة، مجموعة متباينة من الأعمال، وبأشكال فنية متعددة، فيتمتع المشاهد بهذه المنصة التي توجد حواراً بين الثقافات والبلدان. ويهدف الحوار إلى سرد طريقة عيش كل الفنانين، وتناول الشعراء للحياة النابضة في ما وراء المعمار، في المدينة.

تتشارك الأعمال الموجودة في المعرض الذي افتتح أخيراً في مسرح دبي الاجتماعي «دكتاك»، ويستمر حتى 10 نوفمبر، أشكال المدن، فتقدمها بأسلوب إيحائي جديد، فبعضها يأخذنا إلى عمق الثقافة والتصوير، بينما البعض الآخر يبرزها من خلال العادات والمشاهد الحياتية واليومية، ما يجعل المعرض جولة استكشافية على المدن المختلفة. وقالت قيّمة المعرض، مكتا أهلواليا بيدي، إن «المعرض يعبر عن الحداثة، خصوصاً بوجود أوجه تشابه متعددة بين دبي وسنغافورة، منها تعدد الجنسيات، والمعمار العمودي، وإيقاع الحياة، إذ إنهما مثالان ناجحان للحداثة الآسيوية».

وقال الفنان محمد كاظم عن عمله في المعرض، إن «العمل عبارة عن سلسلة أعمال بعنوان (خطوات) من مناطق مختلفة وليس الإمارات فحسب، فهي المسافة ما بين الرجل الخلفية والأمامية من خلال نظام (جي بي إس)، وهو جزء من عمل تركيبي كبير، يحمل إحداثيات جغرافية كثيرة من مناطق مختلفة». وأشار إلى أن المعرض يحمل التنوع، والتركيز على الفن المعاصر، وطرح الأفكار الجديدة. واعتبر كاظم أن «دكتاك» يحرص على أن يكون لديه معرض سنوي يؤكد على الفن المعاصر. وأوضح أن المعارض لا تقاس بعدد المشاركين، بل بنوعيتها.

وقدمت الفنانة الهندية الأصل والمقيمة في سنغافورة، شوبيغي راو، عملاً بعنوان «نهر الحبر»، رصدت من خلاله جريمة المغول وما فعلوه بمكتبة بغداد. وأشارت إلى أن هذه الحادثة تعد من الأحداث التاريخية التي أثرت فيها كثيراً، نظراً لتدمير كل ما كانت تحمله المكتبة من كتب تفيد البشرية. ولفتت إلى أنها قرأت كثيراً، وكتبت ما قرأت في 100 كتاب، ثم حملت الكتب التي كتبتها وأتلفتها من خلال الحبر، فاختفت الكتابة، فيما حافظ القليل جداً من الكتابات على حياته. واعتبرت راو أن ما يهمها من خلال العمل هو الرسالة حول تدمير الثقافة، والذي هو جزء من قتل الشعوب وتدميرها. ورأت أن المعرض فرصة للتطور، بالتشارك وبتقاطع الأفكار والثقافات، فهو احتفاء بالمدينة والثقافة معاً.

وجسّد الفنان السنغافوري جايسون وي، المقبرة والدفن، من خلال أربعة أعمال من سلسلة تصل إلى 13 عملاً، تبدأ من خلال باقة الزهور الخاصة بالموتى، وتنتقل إلى الملابس التقليدية الخاصة بالمآتم ودفن الموتى، وكذلك القبور. وقال عن عمله «حاولت تقديم الدفن لشخص ينتقل إلى عالم آخر، وما تمثله الفكرة من تجسيد لحالة أكبر»، مضيفاً «قدمت ما هو غير قابل للموت من خلال أدوات الموت»، مشيراً إلى أن الرسالة التي يحب أن يوصلها هي المساحات الخاصة بالبشر في الحياة.

في المقابل، يأخذنا الفنان عبدالله السعدي في رحلة بالعربة من خلال العمل «رحلة الزنوبة»، الذي عرضه في بينالي الشارقة، وأشار إلى أنه قدم العربة والفيديو في هذا المعرض، دون عرض الأعمال الفنية التي أنتجت خلال الرحلة، موضحاً أن الرحلة كانت في العربة، استكمالاً للرحلات السابقة على الحمار، فثبت كاميرا في العربة وصور كل الطرقات في المناطق الشرقية، ومنها خورفكان ومسافي وحتا ودبا. وقال السعدي إن «التخطيط في العمل أمر غير مضمون، لهذا تعتمد هذه الأعمال على المصادفة والتلقائية»، معتبراً المشاركة مع فنانين من بلدان أخرى مهمة. وقال الفنان محمد أحمد إبراهيم إن مشاركته كانت من خلال الحصى الذي قدمه مجموعاً مع بعضه، من خلال نوعين من الأحجار، الأول هو الكورال، وجمعه من الشاطئ، بينما الحجر الثاني من منطقة قزوين من منطقة الوديان، ما جعله يدمج الحجر الأبيض والأسود والمالح والحلو، كما أن ربطه الحجارة في السلك هو إصرار على الجمع، وإلغاء المسافة. واعتبر أن «البعد الفلسفي يتجسد في جمع الأضداد والتناقضات، لأن الفنان دائماً يحول الفكرة الذهنية الى فكرة ملموسة». أما الأبيض والأسود، فأشار إلى أنه عاد إلى هذه المرحلة من فنه، التي اكتشف فيها أنه لم يعمل عليها كثيراً في الثمانينات. ورأى إبراهيم أن «فكرة العمل مهمة بقدر أهمية التنفيذ وربما أكثر، فالمفهوم يظهر أكثر من الوسائط، لذا فإن مهمة الفنان تتمثل في تحويل الوسائط إلى فن». ولفت إلى أن هذا النوع من المعارض يتيح تقديم معرفة جديدة للمشاهد.