النـص لا يمـوت على الخشبة

«اليوم بدأ المهرجان».. قالها أكثر من متابع حاول التعبير عن إعجابه بعرض «التراب الأحمر»، الذي استضافته خشبة مسرح دبي الاجتماعي في «مول الإمارات»، أول من أمس، في ثاني ليالي مهرجان دبي لمسرح الشباب في نسخته السادسة، من دون أن يعني ذلك التقليل من الجهد المبذول في مسرحية «ضحكة سلم»، بقدر ما يؤشر إلى أن هنا مزيداً من الاقتراب من ألق حضور عناصر العمل المسرحي، ونجاحه في نسج تواصله مع الحضور.

مسرح دبي الشعبي راهن على نص سبق تقديمه ومشاركته في مهرجان آخر هو «أيام الشارقة المسرحية» عام ،2004 وفق ظاهرة ابتعاث النص الذي أضحى في ظل ندرة النصوص الجيدة «لا يموت على خشبات المسارح الإماراتية»، وقابل دائماً للابتعاث، ما يعني أن استكشاف المحتوى الدرامي للعمل ليس هو الجاذب الأكبر لمن سبق أن شاهد العرض حينها، بقدر ما يحرضه الرؤية الإخراجية الجديدة لنص مرعي الحليان، الذي جعلته المفارقة عضو لجنة تحكيم المهرجان، ما استدعى اعتذاره عن إبداء رأيه التحكيمي في هذا العمل تحديداً ويذهب صوته لرئيس لجنة التحكيم، الدكتور يوسف عيدابي.

تعقيد المشهد خارج السياق الدرامي للعمل لم يقف عند هـذا الحـد، فهنا الممثلان الوحيدان في العمل برؤيته الأولى حاضران ايضاً أمام الخشبة وفي مقاعد الجمهور، وهما الممثلة العُمانية سميرة الوهيبي، والفنان الإماراتي إبراهيم سالم، الذي كان له دور رئيس في قبول العمل ضمن المهرجان، نظراً لرئاسته لجنة المشاهدة المسؤولة أصلاً عن قبول الأعمال.

لم يبقَ إذن من اللاعبين الرئيسين في «التراب الأحمر» لعام 2004 سوى المخرج حسن رجب، الذي كان حاضراً أيضاً بصحبة ممثليه في مقاعد الجمهور، كما أنه كان حاضراً أيضاً في لجنة المشاهدة ضمن أعضائها الأربعة، وإذا أضفنا ملحوظة قدمها رئيس مسرح دبي الأهلي، يوسف بن غريب، وهي أن مرعي الحليان لم يشاهد بروفات «التراب الأحمر» ،2012 وأن هناك تعديلات طرأت على الرؤية الإخراجية وغيرها بعد إقرار مشاركة المسرحية، فإنه يمكن القول إن أسرة العمل في نسخته الأولى، كانت مترقبة لمشاهدة نموذج مختلف لما قدمته منذ ثماني سنوات، برؤية إخراجية أكثر حداثة.

تحديات

كل هذه الملابسات وضعت العرض بشكل مسبق أمام تحديات أكبر، خصوصاً على صعيد السينوغرافيا التي أُسندت للفنان الشاب مروان عبدالله صالح، الذي سعى إلى كسر صورة العمل القديم، فقرر الاشتغال على مساحة مفتوحة، ليبتعد عن تقليدية حضور البيت القديم، لتظهر في الجزيرة أشجار نخيل غير خاف عطشها، وأخرى زبلت وقُطعت سيقانها، فيما الأفق يحجبه شباك بدت محيطة الجزيرة، موضع الحدث الدرامي بما يشبه خيوط العنكبوت الشبكية، وفي أقصى يسار المشاهد يتضح أن ثمة من يعمل بمهنـة الحدادة هنا، من خـلال منصـة لطرق الحديد.

بلغة أقرب إلى النص الشعري تدور أحداث «التراب الأحمر»، الذي يثير مسماه في حد ذاته تساؤلات تتعلق بمغزى وصفه بـ«الأحمـر»، وما إذا كانت الدلالة هـي إشارة لقدسيتـه وحرمـة التعدي عليـه، أم غير ذلك، وفي حين يكتسي التفسير الأولي مشروعية ربطه بقضية الجزر الإماراتية الثلاث المحتلة، فإن حالة التعمق النفسي الذي اشتغل عليها المخرج طلال محمود، امتدت لتنفتح على أزمة إنسانية بالمجمل تتعلق بحرمة الأوطان، وتلك العلاقة العضوية التي تنشأ بين الإنسان وترابـه، لاسيما حينما يغدو هذا التراب سليباً أو مغتصباً.

متغيرات

ممثلان فقط اعتمد عليهما طلال محمود، الذي حاول استكشاف طاقة الممثلين حسن يوسف وبدور، وأطلق لقدرتيهما التمثيلية الخاصة العنان، كي يساعداه في التأكيد أن ثمة متغير في الرؤية والمحتوى الدراميين، لكنه نسي في غضون ذلك بأن ثمة متغيرات أخرى طرأت على الواقع، وأن الحليان نفسه لو أعاد كتابة «التراب الأحمر»، كان حتماً سيقدمه بصيغة متباينة.

بعد ثماني سنوات، على سبيل المثال، كان من المفترض أن يقصي المخرج الاعتماد على صيغة رجل يبكي ولده الفقيد مخاطباً الأفق المشوش أمامه، على هذا النحو المتكرر حتى في أعمال المهرجان ذاته، وألا يطيل على أقل تقدير في حضوره، وهي الصيغة التي اختار أن يبدأ بها، لينقل للمشاهد معاناة رجل وزوجته بعد أن دفنا وليدهما، ليظل الهاجس الدائم له رفضه منحه لقب «ميت»، في حين تتحول الزوجة الشابة الفاتنة، إلى امرأة فقدت إحساسها بالحياة، فغدت لا تملك إلا الذكريات، وهواجس تهرب منها بأوهام تبنيها على وهم سعادتها في حال فارقت هي الأخرى زوجها.

الإضاءة كانت وسيلة أخرى لاستكشاف العوالم النفسية المتبدلة للشخصيات، وإن لم يتح النص تبدلها كثيراً، وعلى هذا المنوال أيضاً سعى المخرج إلى توظيف الموسيقى والمؤثرات الصوتية، التي كان من الممكن أن تلعب دوراً أكبر من ذلك، لاسيما في ظل الاتجاه إلى العالم النفسي لزوج وزوجة فقدا الإحساس بالحياة، والأمل في الغد بعد افتقادهما ابنهما، في معادل موضوعي لافتقاد حبة رمل أو ذرة تراب من تراب الأوطان، لتبقى المراهنة على أن حالة الفقد التي نجح المخرج في إدخال المتلقي في معاناتها، لن تزول إلا بعودة هذا التراب إلى جسد الوطن. في ظل هذا المعادل الموضوعي الذي عالجه طلال لنص الحليان تكتسي قوة التوصيف دلالة تسعى إلى رصد الحالة النفسية لزوجين رفضاً النزوح من الجزيـرة، وقررا التمسك بالأرض، وعلى الرغم من تحريض الزوجة لزوجها على الرحيل وتذكيره الدائم بأنها تعاني وأن الذين رحلوا أضحوا يعيشون في عيش رغيد، بل إنه هو أيضاً لا ينفك يذكرها بأنها أضحت مثل «النخلة التي خاست عروقها»، و«الجيفة»، فإن كليهما يقرر قراراً مصيرياً يختار عبره البقاء، والتمسك بتراب الجزيرة، على الرغم من موت ابنهما الذي اختار له المؤلف اسماً موحياً هو «غايب».