«قلب يرى».. يفتح ستار منافسات «دبي لمسرح الشباب»

اختارت اللجنة المنظمة لمهرجان دبي لمسرح الشباب، في دورته العاشرة، التي تنظم منافسات دورتها العاشرة هيئة دبي للثقافة والعلوم، أن تكون بداية العروض المتنافسة بمسرحية «قلب يرى»، لمسرح الفجيرة الوطني، وهو العرض الذي استضافه مسرح ندوة الثقافة والعلوم، مساء أول من أمس.

ويمثل العرض استمراراً لحرص «الفجيرة الوطني» على المشاركة في عروض «دبي للشباب»، في حين شهد العمل مشاركة مجموعة كبيرة من الشباب، بعضهم يخوض تجارب التمثيل لأول مرة، لاسيما بالنسبة لممثلي «الجوقة» أو المجموعة التمثيلية، في حين يخوض مخرج العمل سعيد الهرش، أولى تجاربه الإخراجية على منصة «الشباب».

وإذا كان العرض يمثل تجربة أولى في هذا السياق للهرش، فإنه جاء بمثابة التحدي لشخصيتين، لم يلق عملهما الأخير قبولاً نقدياً في الدورة الماضية، هما كاتبة النص باسمة يونس، التي كانت في موقف المدافع دائماً، في ما يتعلق بعملها السابق الذي شاركت به في مهرجان الشباب وهو «مساء للموت»، في حين كان أداء الممثلة إلهام محمد موضع انتقاد شديد، في الدورة نفسها.

وعلى عكس ما روج البعض، لم يدفع النقد البناء، في تلك الدورة، المشاركين للتوقف أو الخوف من تكرار التجربة، بل جاءت كل منهما بتجربة جديدة، حملت بالنسبة ليونس آفاقاً رحبة ومختلفة وأكثر نضجاً، في حين أن إلهام محمد، التي تعد من الوجوه التي حظيت بفرص مسرحية وتلفزيونية عديدة رغم حداثة سنها، فرضت نفسها منذ اليوم الأول على ترشيحات أفضل دور أول نسائي، أمام لجنة التحكيم.

ويفتح عنوان المسرحية «قلب يرى» ذهنياً تأويلات كثيرة بالنسبة للمتلقي، وربما يكون المنحى الراجح هو أن يأخذنا العمل بعيداً في زاوية حالمة مغرقة في الرومانسية، وهذا ما يعضده المشهد الافتتاحي، حينما نجد حواراً غزلياً بين «سالم» وزوجته، في فضاء مفتوح تتقاطع فيه قطع قماش مدلاة من أعلى المسرح، كأنها غرف تيه، أو تقاطعات زمنية.

وعلى الرغم أن الإضاءة شكلت معوقاً واضحاً لتطور الحدث الدرامي، وتحولت في كثير من الأحيان إلى مجرد «إنارة»، بل ومزعجة في بعض تفاصيلها للجمهور، الذي كان يجد فجأة أحد كشافاتها مواجهاً بشكل مباشر له، إلا أن أداء الممثلين كان هو اللافت في العرض، خصوصاً إلهام محمد التي قامت بدور «أم سالم».

وما بين الزوجة التي كانت لاتزال في بدايات أيام زواجها الأولى، ومشاعر والدين يترقبان عودة ابنهما «سالم»، تكشف التفاصيل أن هنا «حكاية وطن»، وليست حكاية أم ملهوفة على ابنها الغائب، وترى بقلبها أنه لم يمت.

دور الأم الكفيفة المكلومة، القوية في الوقت نفسه، نجحت إلهام محمد في الإمساك بتلابيبه، في حين جاء أداء كل من عادل سبيت وخميس اليماحي في دوري «سالم» و«والده» متوازناً، وأيضاً أداء الزوجة الذي أدته عبير الجسمي، على الرغم من أن مظهر حملها وانتظار وليدها في غياب زوجها، لم يكن مقنعاً، وجاء تقليدياً، ووقع في أخطاء تفاصيل صغيرة، من حيث المظهر.

وسعى الهرش إلى التأكيد - من خلال أكثر من زاوية - على مشاعر قلب أم ترى أن ولدها سيعود، تارة من خلال مونولوج داخلي، وأخرى عبر حوارها مع الأب، لتظل حالة التأكيد على أن ولدها «حي ولم يمت»، حتى بعد أن عاد زميلاه من المهمة الوطنية القتالية، ليزفا نبأ استشهاده ببسالة، لتتفق قناعةً مع ما يحملانه، فهو حي لأن «الشهيد لا يموت».

واعتمد الهرش في بناء السينوغرافيا على مشهدية أفقية غير معيقة لمتابعة الجمهور، عبر مسرح خالٍ تقريباً من قطع الديكور، باستثناء قطع القماش المدلاة، التي سعى إلى توظيفها حسب متطلبات كل حالة نفسية، لكن الإضاءة شكلت عائقاً كبيراً حال دون التحام المشاهد مع الأحداث على الخشبة، في كثير من مفاصل تطور الفعل الدرامي.